大型摄影文化典籍《影画中华》之人杰地灵 后记
后记：
《影画中华》发轫于一次谈话。
于是，一群热爱祖国大地，又热衷摄影的人，经过热烈讨论，以极高的热情积极行动起来，更多热心的朋友不断参与，不吝赐稿，专门拍摄，更使热度越来越高……
书，变得越来越厚，内容拓展得越来越广，色彩也积淀得越来越丰……
最终，热度退去，一个艰难的问题摆在面前：我们，到底要『做』一本什么样的书？
《影画中华》当然是展示中国美的书。
中国美的展示应该是用中国的画意。
画意以摄影的真实画面为载体。画意以优美的文字作阐述。
形式寻求的应该是中国式的典雅古韵。
首先是内容『全』的问题。何为全？
名山大川代表锦绣江山，不知名的山间小溪，不见经传的家乡后山，同样也是锦绣江山。牡丹是国色，山间野花难道就不是国色？
泱泱中华，区区数百幅画面，能盖全吗？实际上不可能，只能择题相对而论。一叶知秋，窥一斑而知全豹……我们的祖先早已明晰『如若求全，终不能全』的道理。
《影画中华》的选择是：在锦绣的中华大地上，遍布着灵杰草木，点缀着和谐村落，生活着充满魅力的人们，是一幅今天的，城市之外的，美丽的自然画卷。
这样的选题，来自中国传统艺术司空见惯的题材：山水江河，花鸟虫鱼，竹林茅舍，渔樵耕读。
画意是什么？
这是一个复杂的问题。我们仅就表现『美好』这一个方面去思考。
观中国传统的绘画，悦目之时，但见极端到工笔，细致入微，笔笔飘逸传神；又见极端到写意，泼洒自如，寥寥数笔，却大气纵横。
然而，观画悦目，重则在赏心。由画面中传出，或者读者自己体味的，豁然是纸外的波涛汹涌，气象万千，竟然是纸后的屡屡思绪，喜怒哀愁。
这，大概就是所谓的意韵，大概就是所谓的情趣，大概就是所谓的画意……悦目为美，赏心更美。
赏心悦目，同样适用于摄影画面。
摄影的画意是什么？
摄影的画意与绘画之意没有差别。同样的赏心悦目，却有技法的不同。同样美丽的画面，摄影是曝光后的记录，绘画是描绘的记忆。
曝光和描绘，记录和记忆，它们的本质区分是，『曝光记录』一般而论只能记下一个真实的画面，而『描绘记忆』却能在一个画面中容纳多个记忆组合。
曝光记录虽然也有一堆技术，但基本上是科学提供的手段，随着科学的发展越来越『简单』；描绘记忆拥有数千年历史，技法浩繁，掌握须待时日，描绘本身就有艺术品鉴。
但是，恰恰因为摄影的科学手段，使『迅速准确地记录现实』成为摄影的独有特性，绘画不及。
摄影对瞬息万变的时空交错点进行的瞬间凝固，或者是相对凝固，形成摄影作品的独特魅力。这种独特魅力以真实性和时间感为基础，称为纪实。
也正是因为纪实，摄影要达到画意的境界，更需要对真实景物的抽象感悟，更需要对画面的苦心经营，也更离不开与绘画相通的造型语言。
摄影具有了画意，或者根本就形似了绘画，本质也还是纪实。来自于科学手段的纪实画面，表现的却是意境。这是摄影作品的画意有别于绘画的独有品质。
《影画中华》展示的作品，希望具有，或者可以被赋予这种品质。
用摄影表现画意，并不新鲜，西方有之，东方更甚。
摄影的独有特点，有人看作优点，也有人看作缺点。看作缺点，是因为难以像绘画一样随心所欲。
于是，使用摄影表现画意，早早就出现了拼接组合。西方组合成美女骷髅，东方组合成山水亭榭。西方常常无题，东方却喜欢题跋印记。极端者，甚至『影画合璧』。
纯粹的摄影者们愤然，愤然到连画意都嗤之以鼻。这似乎不是在追求纯粹，而是在追求『纯种』。
摄影拼接组合的画面，佼佼者几近完美，在胶片暗房时代，的确让人瞠目结舌，在电脑软件时代，却又让人视同儿戏。这样拼出的『画意』，我们不反对，但是不喜欢。
我们喜欢的，是用纯粹纪实手段拍摄的，赏心悦目的，洋溢着画意的真实画面。真实画面烘托的，才是真正的、现实的中国美丽。
问题往往是，面对一幅画意作品，此君赏心悦目，彼君味同嚼蜡。所有人都盛赞的『专业』作品，不一定每个人心里都会认可。众人皆不屑的『业余』照片，细品却可能暗香浮动。
古人画竹，必先成竹于胸，然后落笔有神。摄影则大多是因景蓄势，有感而发，拍出神韵。摄影作品的观感与作者拍摄时的初感，或许一致，或许大相径庭。皆因画意虚无缥缈，更缘观者五味杂陈。
艺术没有标准，技术才有尺度。
我们还是放下『阳春白雪』的争议吧，幸古人说『月有阴晴圆缺，此事古难全』。《影画中华》数十位作者的四百余幅作品，相信读者总能此赏阴晴彼悦圆缺。
『如诗如画』是我们经常用来感慨美丽自然的语句。诗吟画意，画孕诗意，诗画不分，相辅相成。
摄影画面的『形』与诗意文字的『韵』，在画意表现上同样能够相得益彰。
我们编写的文字，并不强求诗词格律，而是观画情之所至，有感意从心来的自然感悟。所以文字既有直引，亦有创作。
文字希望有题跋的作用，也希望有对作品的渲染，更希望作者与读者在画意上共鸣。不管文字是『偏点』还是『正题』，都绝没有要给作品定性的意思。
我们在版式上有大块留白，既是为了视觉上的『天地』宽阔，也是为了读者能有地方另题感悟，评点批评。
说到了形式。什么是美的形式？
既然是影画中华，既然是画意诗韵，就应该是中国形式。中国形式就是《影画中华》美的形式。
摄影自从摆脱了银版的束缚后，就力图完美地表现在纸上。直到今天，仍是相纸让影像栩栩如生，细节纤毫毕现。
摄影自从摆脱了胶片的束缚后，又变成了数字，跃然于电脑中网络上，在屏幕显示中更加光鲜亮丽。
司空见惯的摄影画册，均用厚重纸张，光滑硬挺，欲与相纸屏幕争高下。作品气势轩昂，表现得光鲜亮丽，生怕不够摄影，生怕不够纯粹，虽有画意，也是洋味儿十足。
这样的画册，我们也欣赏，但是不满足。
干吗非与相纸屏幕争艳丽？难道摄影作品就不能主观地，有意识地，在画意的氛围下换一种表现方式吗？
幸好，我们的作者群体大多不是『摄影大腕儿』，即使专业，也都不以『家』自诩。不是『家』的作品，不在乎被说成『画意』，也不在乎『换一种表现方式』。
我们喜爱『纸韵』。纸韵在中国传统艺术中举重若轻。
一张宣纸，一杆湖笔，一块雕版，一套活字，丰富了千年文化，也积淀了中国形式。宋版活字，元版彩印，诗情溢彩，纸画留香。
用具有中国传统味道的纸张来承载舶来的摄影，或许会丢掉摄影骄傲的光鲜，但却带来独到的韵味，带来柔和的色彩，带来『带雨云埋一半山』的意境，还会带来触感和墨香，纸上纵有仰天长啸，也绝不是铜管喇叭，更重要的，是从形式上也带来了中国画意的隽永，一卷在手，赏心悦目。
纸轻而不脆，书软而不重。
出版这样的摄影画册，不是创新，而是『复古』，是在『舶来品』的身上复中国传统文化之古。
由此，本书的成书过程，变成了一次审美的思辨，变成了一次追求摄影美的『另类行为』，变成了一次文化历程，不敢说是什么『苦旅』，但的确是一次『升华』。
是为记。
编者 公元二○一一年七月，农历辛卯年六月
